9月5日晚，第十九届中国戏剧节在杭州金沙湖大剧院盛大开幕，璀璨灯光下，中国剧协主席濮存昕的一番感慨却道出繁华背后的冷静思考：“这二三十年来，盖了太多新剧场，园子大了，有点演不过来了，气力不一定撑得住太大的场子。”近年来，全国各地的大剧院和文化艺术中心如雨后春笋般涌现，濮存昕的这句大实话引发了网络热议，也向整个行业发出了灵魂拷问。
纵观全国，戏剧场馆正迎来数量与规格的双重飞跃。如今的大剧院基本上可容纳千人左右，甚至不乏三层挑高结构。西安的赳赳大秦剧场以4393.403平方米舞台面积创下“最大的剧院舞台”吉尼斯世界纪录，成为全球首个行进式高科技剧院；预计2028年亮相的杭州音乐厅将设1700座，台州大剧院规划1500座，重庆都梁大剧院被设计为“一馆两剧场”模式，等等。不仅如此，从繁华商圈到文创园区，从博物馆到老建筑，还有一批融合演艺、消费、社交、旅游等功能的“演艺新空间”相继涌现，以“小而美”的特质丰富着城市文化景观。
我们确实拥有了相当多的“戏剧殿堂”，可当舞台的场子越来越大，灯光等多媒体效果越来越酷炫时，演员的那口“气”是否足以充盈整个殿堂呢？观众的“心”又是否真正被打动了呢？这些问题，不应只是艺术家的忧虑，更应成为行业共同的反思。
戏剧，说到底是人的艺术，而非建筑的艺术。面对越来越大的“园子”，濮存昕担心演员的嗓子拼不过三层楼的空间，当然了，他所感慨的“气力”，不仅是嗓音够不够洪亮，身段够不够舒展，更是文化积淀的厚度、艺术锤炼的深度。在追求场次、上座率和票房的同时，我们是否渐渐忽略了戏剧最本质的那口“气”？濮存昕对青年演员提出了很多期望：有这么多这些新的剧场，青年演员不应该只停留在“念念台词唱唱调调”，而是要苦练基本功，提高技术素养，更要怀揣对舞台的敬畏与对观众的热忱。濮存昕说“要以技术的支撑焕发起剧场的生命”，这句话点出了当前戏剧教育的一些误区：重外在而轻内在，重形式而轻神韵。要真正撑起这些宏大的舞台，只能靠十年磨一剑的苦功，和对艺术始终如一的信仰。在技术之上构建的有生命力的戏剧世界，是戏剧人永远的课题。
展开剩余31%此外，剧院建设也需要从“硬件的面子”，走向“运营的里子”。如果缺乏优秀剧团作支撑、良性的演出市场和市民真实的观演需求，再豪华的剧院也有可能变成城市的负担。对剧院来说，观演只是一部分，更应让艺术真正融入市民日常——比如打开排练厅，举办公众开放日，让大家可以随时看到剧院日常，近距离感受艺术诞生的过程，这种“无门槛”的文化浸润，才是大型观演建筑所能带来的独特附加值，也是艺术真正走入人心的重要方式之一。
剧院数量增多和硬件提档升级，是时代发展的必然。但戏剧的真正繁荣，从不在于舞台的宽度，而在于艺术的深度。当我们走进剧院，期待的不仅是一场视听盛宴，更是一次心灵共鸣。这需要演员撑得住场子，剧目对得起台子，最终让观众在掌声之外，获得长久的回味与感动——这才是我们真正期待的、有生命力的戏剧世界。
扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平
校对 胡妍璐
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